Restaurering, genanvendelse, restyling. Der er meget, der går ind i at pifte et historisk hjem op, og ingen ved det bedre end Zio and Sons' Anthony D'Argenzio. I vores to-månedlige spalte tager han os gennem hver designdetalje i This Old Hudson Maison, hans seneste passionsprojekt i upstate New York.
Spisestuen var det næste rum, vi tog fat på efter køkkenet, og det føltes intetsigende i sammenligning. Jeg tilføjede et par vintage sorte stole og upcyclede et bord, jeg fandt på Facebook Marketplace, med Annie Sloan kalkmaling - men selv efter det så det ikke helt rigtigt ud. Jeg besluttede mig for at lede efter en vintage komponent for at bringe tekstur ind, og det var da jeg huskede et sæt antikke vinduer, jeg havde opbevaret i min kælder det sidste år.
Vinduerne er sandsynligvis seks fod høje og kommer fra en ejendom fra 1920'erne her i Hudson. Den ene side er hvid, og den anden er grøn - men ikke hvilken som helst grøn: Det er Eau de Nil, en specifik nuance, der var meget populær ved århundredeskiftet. Det føltes nødvendigt at beholde farven for at hylde den tidsperiode. Jeg fik også lavet en samling originale malerier af en fransk kostumedesigner, som jeg hentede på et loppemarked i Amsterdam. Den har over 150 tegn, og jeg brugte alt for mange penge på den, men jeg vidste, at den var speciel: Hver lille figur er håndmalet og ser så unik ud. Jeg havde holdt på det i to år, og besluttede at bruge karaktererne i dette rum, som en del af en installation med de reddede vinduer. Jeg kalder dem "les skuespillere".
Først skulle jeg lave en masse restaurering for at rense alle vinduesruder og slibe noget af malingen, der skæres ned. Så tog jeg fat på malerierne. Jeg besluttede at scanne originalerne i stedet for at bruge dem, så jeg kunne lege med dem og ikke risikere at ødelægge 100 år gammelt kunstværk. Mit største tip er at sørge for at holde kunstens skala til ruderne i tankerne. De skal udfylde hver firkant, men ikke overfylde den.
At lave layoutet var den sværeste del. Hver af disse rammer har 25 kasser (jeg holdt nogle tomme for at bryde designet op), så jeg printede hele kollektionen ud og lagde dem ud i et gitter på gulvet, sorterede mine favoritter og blandede dem rundt, så jeg kunne se nøjagtigt hvordan de ville se ud på væggen. Jeg brugte en kemikaliefri gaffatape til at klæbe hvert stykke fast på sidebeklædningen af de individuelle ruder, men der er så mange måder at anvende din kunst på glas: Køb måtter og klæb printene på papiret, eller hvis du bruger fotografering, sæt dem direkte på ruden. Så skal du bare hænge dine windows-miner op, så sørg for at have folk til at hjælpe dig eller endda hyre en entreprenør, hvis du er bekymret for at beskadige noget under installationen.
Hovedideen er at skabe en historie, så prøv at holde alt inden for et tema. For eksempel, hvis du laver fotografering, vil du måske holde dig til sort/hvid. Men derudover er der ingen regler: Fyld din ramme med billeder af din familie eller dine rejser, collage skrifttyper fra et magasin eller klip gamle kunstbøger op. (Du kan også købe disse nøjagtige kunsttryk fra min kunstbutik - jeg tilføjer dem snart til butikken, så hold øje.)
Jeg foreslår, at du udstikker godt 36 timer til denne gør-det-selv, for mellem efterbehandling af vinduesrammerne og udlægning af det endelige design, er det faktisk en ret langvarig proces. Det kræver bestemt tålmodighed (der var en masse omarrangering af figurer), men jeg havde det så sjovt: Det er sådan et visuelt stimulerende projekt, især glædeligt, fordi jeg havde haft disse print for evigt. At forvandle dem til enestående kunstværker var så givende.
